Премьера спектакля «Дядя Ваня»
19, 20 и 21 декабря на Большой сцене «Красного факела» пройдет премьера «Дяди Вани».
Спектаклем по пьесе А.П. Чехова художественный руководитель театра Андрей Прикотенко завершит трилогию, начатую в предыдущих сезонах «Мертвыми душами» и «Бесами». Связующим звеном между классическим сюжетом отечественной драматургии и современной реальностью для режиссера станет идеализм как код и важная часть русской культурной матрицы.
«Трилогия отражает историю развития русского идеализма, ставшего важной частью нашей культурной матрицы, — подчеркивает художественный руководитель театра «Красный факел» Андрей Прикотенко. — В “Мертвых душах” мы искали приметы существования русского духа в помещичьих усадьбах, в желании помещиков преобразить Россию, в наивном ожидании того, кто придет и станет своего рода мессией. В “Бесах” эта идея переходит в критическую стадию. Пришедшее на смену помещикам молодое поколение разночинцев, выходцев из столичных университетов, готово пролить человеческую кровь, ввергнуть страну в хаос ради очищения, преображения России, потому что не видят иного выхода, кроме революции. “Дядя Ваня” несет в себе ощущение кризиса конца века, безысходности, абсолютного тупика, понимания того, что прежние пути не сработали. Пьесой движет скорое предчувствие завершения большого витка русской истории и культуры. Пройдет еще десять лет, и навсегда исчезнет аристократия, дворянство. На смену придет совсем другой человек ‒ персонаж Зощенко, Аверченко, Булгакова. Именно эти ощущения, а не саморефлексия интеллигенции по поводу своей жизни, встанут во главу угла нашего “Дяди Вани, что очень созвучно сегодняшнему времени, в котором остро чувствуется смена вех и глобальная утрата этических ценностей».
Выпущенный в год 165-летия со дня рождения А.П. Чехова «Дядя Ваня» в постановке Андрея Прикотенко станет третьей интерпретацией «сцен из деревенской жизни» в стенах «Сибирского МХАТа». Путь знаменитой пьесе на краснофакельские подмостки проложила в 1940 году легендарная Вера Редлих. Для тогда еще начинающего режиссера «Дядя Ваня» стал первой встречей с драматургией Чехова, определившей, впрочем, на многие годы вперед художественный почерк мастера. Спектакль, наполненный потребностью найти жизнеутверждающие краски, отличали проникновенный психологизм, поэтичность и возвышенность устремлений героев. В 1980-м эстафета перешла к молодому режиссеру Аркадию Абакумову, открывшему зрителям, как утверждали театральные критики, «живого», диалектичного Чехова, говорящего о серьезных вещах без многозначительности и шарад ‒ посредством «эстетики повседневности».
Над сценическим оформлением первого для «Красного факела» в нынешнем тысячелетии «Дяди Вани», работает постоянный соавтор Андрея Прикотенко Ольга Шаишмелашвили. Резюмируя трилогию, художница вновь возвращается к идее бесконечного русского пространства, которое на этот раз будут населять очарованные и разочарованные чеховские герои.
Музыкальный мир краснофакельского «Дяди Вани» создает композитор Евгения Терехина, чье творчество знакомо новосибирским зрителям по спектаклям «Ромео и Джульетта», «Бесы» и «Одиссея». Специально для новой интерпретации пьесы Чехова артисты театра осваивают искусство игры на музыкальных инструментах. Геометрию сложных взаимоотношений персонажей на сцене дополнит «живая» игра на скрипке, виолончели, кларнете, электрогитаре, ‒ и это еще не все.
В РОЛЯХ:
Денис Ганин (Александр Владимирович Серебряков), Карина Овечкина (Елена Андреевна), Екатерина Жирова (Соня), Елена Жданова (Мария Васильевна Войницкая), Егор Овечкин (Иван Петрович Войницкий), Олег Майборода (Иван Петрович Войницкий), Александр Поляков (Михаил Львович Астров), Вадим Гусельников (Михаил Львович Астров), Андрей Яковлев (Илья Ильич Телегин), Наталья Резник (Марина), Юлия Новикова (Марина), Александр Жуликов (Работник).
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА
Режиссер:
Андрей Прикотенко ‒ российский театральный режиссер, главный режиссер театра «Красный факел». Лауреат высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит ‒ 2002» в номинации «Лучшая режиссура». Лауреат специальной премии жюри национальной премии «Золотая Маска ‒ 2003». В 1998 году окончил Санкт-Петербургскую Театральную Академию (курс профессора В. М. Фильштинского) и поставил дипломный спектакль «Саня, Санька, Александр…» по пьесе Ю. Рогозина в новосибирском театре «Старый дом». Работал в Орловском академическом театре им. И. С. Тургенева, где выпустил три спектакля: «Маугли» (собственная инсценировка по Р. Киплингу), «Конек Горбунок» по сказке П. Ершова и «Дни нашей жизни» Л. Андреева. В 2002 году в «Мастерской Театра на Литейном» состоялась премьера его спектакля «Эдип-царь» по трагедии Софокла. Спектакль удостоен высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит ‒ 2002» в номинации «Лучшая режиссура», а на фестивале национальной премии «Золотая Маска» в 2003 году «Эдип-царь» получил специальную премию жюри. В 2005 году на сцене «Красного факела» поставил комедию Мольера «Тартюф». Спектакль удостоен главной премии Межрегионального театрального фестиваля «Сибирский транзит» в 2006 году, затем был выдвинут на соискание премии «Золотая Маска ‒ 2006» в пяти номинациях. В 2006 ‒ 2008 ‒ художественный руководитель Рижского Театра русской драмы, где осуществил постановки «Калека с острова Инишмаан» М. МакДонаха, «Дни нашей жизни» по Л. Андрееву, «Донна Флор и ее два мужа» Ж. Амаду, «Правила игры» (по «Метели» и «Пиковой даме» А. Пушкина) и другие. С 2017 по 2023 год ‒ главный режиссер новосибирского театра «Старый дом», в камерном пространстве которого поставил спектакли «Вишневый сад», «Sociopath/Гамлет», «Идиот», «Петерс», «Анна Каренина», «Пульчинелла». В 2023 году выпустил спектакли «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци (Московский драматический «Театр на Бронной), «Бовари» по мотивам романа Г. Флобера (Театр Наций), «Мертвые души» по мотивам поэмы Н. Гоголя (театр «Красный факел»), «Похождения повесы» Игоря Стравинского (Пермский театр оперы и балета). В последние два сезона творческий багаж режиссера пополнили спектакли «Бесы» («Красный фавел»), «Женитьба» («Театр на Садовой»), «Обломов» (Александринский театр), «Анна Каренина» (Малый театр).
С 2023 года ‒ главный режиссер, а с 2024 года ‒ художественный руководитель театра «Красный факел». Спектакли Андрея Прикотенко принимали участие в Межрегиональном театральном фестивале «Ново-Сибирский транзит», Всероссийском фестивале «Реальный театр», Всероссийском фестивале «Голоса истории», Международном фестивале М. Макдонаха, Международном фестивале древнегреческой драматургии, Международном театральном фестивале «Балтийский дом», Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», программе «Маска плюс» Российской Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска», Фестивале театра для юной аудитории Augenblick mal! (Германия, Берлин), Международном театральном фестивале «TESZT» (Тимишоара, Румыния), Международном фестивале «Сахалинская рампа», Международном театральном фестивале «Радуга» и др. Также его спектакли много раз выдвигались на соискание главной премии фестиваля «Золотая Маска» ‒ «Лучший спектакль в драме. Большая/малая форма». Лауреат Новосибирской театральной премии «Парадиз-2025» в номинации «Лучшая работа режиссера в драматическом театре» (спектакль «Бесы»).
Художник:
Ольга Шаишмелашвили ‒ театральный художник, сценограф, художник по костюмам. В 1996 году окончила Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона Российской академии художеств. Выпускница Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица (факультет «Монументальное искусство», кафедра «Интерьер и оборудование», 2002 год). С 2002-го года создавала сценографию и костюмы в соавторстве с Петром Окуневым. С 2011 года осуществляет как совместные, так и самостоятельные проекты. Создает сценографию и костюмы для оперных, балетных и драматических постановок в театрах мира: Большой театр, Мариинский театр, БДТ им. Г. А. Товстоногова, «Ленком», Московский театр сатиры, «Балтийский дом», «Приют комедианта», «Старый дом», Национальный академический театр имени Янки Купалы (Беларусь), Deutsche Oper Berlin (Германия), Kungliga Operan (Швеция), Theater Basel (Швейцария), Sakai City Opera (Япония), Teatro Colón (Аргентина), Театр «Астана-опера» и Театр «Астана Балет» (Казахстан), Lithuanian National Opera and Ballet Theatre (Литва). В театре «Старый дом» создала декорации и костюмы для спектаклей «Вишневый сад», «Sociopath/Гамлет», «Идиот», «Петерс», «Анна Каренина», «Пульчинелла». В театре «Красный факел» дебютировала как художник-постановщик и художник по костюмам в спектакле «Мертвые души», затем оформила спектакль «Бесы».
Композитор:
Евгения Терехина ‒ российский театральный композитор. Лауреат Государственной премии Красноярского края и обладатель наград всероссийских и международных фестивалей. Окончила Казахскую Национальную академию музыки, стажировалась в Musicians Institute, Hollywood – Голливудском музыкальном институте по классу «Композитор в кино». Сотрудничала с Русским драматическим театром им. М. Горького (Астана), Алтайским музыкальным театром, Пермским театром юного зрителя, Новосибирским академическим молодежным театром «Глобус» и другими творческими объединениями. В 2009 году была приглашена в Красноярский театр юного зрителя, где продолжает работать в настоящее время. Написала музыку более чем к 100 спектаклям, а также симфонические поэмы и произведения для джазового бэнда. С новосибирским театром «Красный факел» работала над музыкальным спектаклем «Ромео и Джульетта», «Бесами» и «Одиссеей».
Художник по свету:
Константин Бинкин ‒ художник по свету. Окончил РГИСИ по специальностям «Художник-технолог сцены» и «Художник по свету» в 2014 – курс В. Лукасевича, участвовал в семинарах М. Келлера и Л. Лафортуна. Постановки: «Лес» А. Островского в Новокузнецком драматическом театре, «Луна напротив» на музыку Дж. Адамса и «Крейцерова соната» на музыку Г. Разаса в театре «Балет Москва», «Любовные песни» И. Брамса, «Приказ короля» А. Королева в театре Урал Опера Балет, «Обручение ради смеха» Ф. Пуленка в Большом театре. В качестве художника по свету оформил в Мариинском театре балеты «Дивертисмент короля» на музыку Ж.-Ф. Рамо, «Русская увертюра» на музыку С. Прокофьева, «Скрипичный концерт № 2» на музыку Д. Шостаковича, «Пахита» на музыку Э. Дельдевеза, Л. Минкуса, Р. Дриго, «Кот на дереве» на музыку Н. Дьюли и Т. Лассена, «Времена года» М. Рихтера, «Байка. Мавра. Поцелуй феи» И. Стравинского, работы «Творческой мастерской молодых хореографов». Среди зарубежных работ: балеты «Ее звали Кармен» в театре London Coliseum, Великобритания, «Жизнь Героя» в Theater Münster, Германия, «Сoncerto Armonico» в труппе Балет Атланты, «Айседора» в Центре искусств Сегерстрома, США и «I’m not scared» на фестивале Origen, Швейцария. Номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска» сезонов 2020, 2022, 2023. С Андреем Прикотенко работал над спектаклем «Серотонин» в театре «Приют комедианта» по роману Мишеля Уэльбека (премьера состоялась в декабре 2021 года), «Турандот» в Театре на Бронной и «Бовари» в Театре Наций. В театре «Красный факел» впервые работал над световым решением спектакля «Мертвые души». Сотрудничество продолжилось в спектаклях «Бесы» и «Школа злословия».
