Премьера спектакля «один день что три осени» на сцене театра «старый дом»

6 февраля 2026 года на сцене Новосибирского государственного драматического театра «Старый дом» состоится премьера спектакля «Один день что три осени» в постановке известного китайского режиссера, кандидата наук Пекинского университета и Центральной академии драмы Дин Итэна.

В основе спектакля – одноименный роман современного писателя Лю Чжэньюня в переводе российского китаиста Оксаны Родионовой, которая перевела основной корпус текстов китайского автора. Этот масштабный проект, открывший первую главу в истории российско-китайского культурного взаимодействия в театральной сфере на территории сибирского региона, стал возможен при поддержке Министерства культуры Новосибирской области.

Дин Итэн, режиссер: «Для постановки в театре «Старый дом» я выбрал текст моего любимого автора Лю Чжэньюня, одного из самых актуальных писателей Китая. Роман «Один день что три осени» стал для меня личным откровением. Иногда в моменте некоторые ситуации видятся нам страшными и непреодолимыми – просто невозможными. Но проходит время, и мы вспоминаем эти события легко и с улыбкой, – как какую-то мелочь, на которую не стоило обращать внимания. Китайская философия говорит, что всё зависит от фокуса нашего восприятия. Если мы увязнем в своих бедах, то, скорее всего, рухнем под их тяжестью. К испытаниям нужно подходить философски: и тогда жизнь нам воздаст. Главное – не опускать руки. Мы должны пройти свой путь с мужеством, с силой, с умом и с улыбкой».

«Один день что три осени» – китайский фразеологизм, передающий чувство, которое испытывает человек, скучающий по тому, кого нет рядом, и когда время тянется мучительно долго. Маленький Минлян случайно становится свидетелем страшной семейной трагедии, которая накладывает горький отпечаток на всю его последующую жизнь. Несправедливо обвиняя себя в самоубийстве матери, Минлян живёт с тяжёлым чувством вины, которое, подобно древнегреческому фатуму, предопределяет его дальнейшую судьбу, полную трагикомических поворотов.

Дин Итэн, режиссер: «В нашем спектакле есть персонаж китайской мифологии – Хуа Эрнян, которая по ночам приходит к жителям города Яньцзинь и просит рассказать смешную историю. Если шутка удачная, она награждает человека хурмой, если нет – человека ждет трагический финал. И, конечно, ни в коем случае ей нельзя жаловаться на судьбу и впадать в уныние. Таким образом, Хуа Эрнян – это метафора жизни в её самой суровой и парадоксальной форме: чтобы выжить герои вынуждены лепить анекдоты из собственного горя, бытовых проблем и детских травм. Хуа Эрнян символизирует необходимость творческой переработки человеческого героя, превращения личной катастрофы в шутку. Какой бы трудной не была жизнь – уныние ее главный враг».

Именно этот сплав горького абсурда бытия и необходимости находить в нём повод для улыбки составляет идейную основу романа. В спектакле Дин Итэна китайская мифология переплетена с драматической историей нескольких поколений одной семьи и точными бытовыми зарисовками из жизни современного Китая. В результате получилось пряное по вкусу событийное полотно, – как традиционное китайское блюдо, которое в совершенстве готовит главный герой, прошедший путь от помощника на кухне до владельца нескольких ресторанов. Его жизнь, как и жизнь многих других жителей Яньцзиня, – это череда нелепых недоразумений, горьких разочарований, бытовых драм и редких проблесков счастья. Автор мастерски смешивает трагическое и комическое и рассказывает пронзительную историю, полную человеческого тепла и надежды.

Ответ на вызовы жизни спектакль Дин Итэна даёт не в греческом, а в китайском разрезе: не через гибель, а через стойкость, не через пафос, а через иронию. В античной трагедии подобный сюжет вёл бы к необратимой катастрофе. В китайской же, несмотря на все перипетии, история отражает иную, более циклическую и гармонизирующую модель мира.

Дин Итэн – ученик известного режиссера Эудженио Барбы и одна из самых ярких звезд современного китайского театра, объединяющий в своем творчестве культурные традиции Востока и Запада. «У меня два дедушки – Конфуций и Станиславский», – любит повторять режиссер. Его метод – нео-традиционализм. И это не просто стиль, а целостная философия и художественная программа. В ее основе лежит глубокая археология традиционного китайского театра – его кинетических, энергетических и философских оснований. Итэн не призывает возвращаться к традиции, а настаивает на её переосмыслении. «Традиция – это живая энергия, которая должна циркулировать в крови актёра XXI века». На репетициях в «Старом доме» режиссер предложил актёрам изучить базовые движения пекинской оперы с целью найти в традиционном жесте архетипическую, вневременную правду.

Дин Итэн осознанно работает с западной классикой (Ибсен, Шекспир, Беккет) и современной китайской литературой (Лю Чжэньюнь, Мо Янь), вычленяя из неё не социальные конфликты, а вневременные мифологемы, которые могут быть явлены через телесный иероглиф и ритуальное действие. Любой сюжет для режиссера – это каркас для исследования экзистенциальных тем: разрыв между личностью и коллективом, поиск утраченной духовной опоры или, как в спектакле «Один день что три осени», преодоление детской травмы, способной мутировать до масштаба античной трагедии.

Для постановки в «Старом доме» художник-сценограф Лю Кэдун придумал декорацию в виде длинного помоста, олицетворяющего жизненный путь героев, и необычно развернул его в пространстве зрительного зала, сломав традиционную геометрию сцены. Специально для спектакля из Китая был привезен большой традиционный барабан, – он играет важную роль в музыкальном сопровождении спектакля, непосредственно формируя его темпо-ритмическую структуру.

«Старый дом» – единственный новосибирский театр, который последовательно реализует международные театральные проекты. В памяти зрителей – успешные постановки итальянского режиссера Антонио Лателла «Трилогия» по Еврипиду и «Пер Гюнт» по Ибсену, совместные проекты с другими европейскими режиссерами, включая работу с великим Кшиштофом Занусси, многолетнее сотрудничество с казахстанским режиссером Галиной Пьяновой, работа с белорусскими драматургами Дмитрием Богославским и Константином Стешиком, а также участие многих национальных театров в Международном театральном фестивале «Гравитация» на базе «Старого дома». Каждое новое сотрудничество с иностранным режиссером существенно обогащает палитру актерских возможностей, а зрителям открывает окно в совершенно новый художественный мир, обещая уникальный опыт и впечатления.

В РОЛЯХ: Тимофей Мамлин, Лариса Чернобаева, Арсений Чудецкий, Анастасия Белинская, Наталья Романова, Дмитрий Иванов.

ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА: 

Режиссер Дин Итэн – кандидат наук Пекинского университета и Центральной академии драмы. Известен актуальными интерпретациями классических произведений и переосмыслением традиционной китайской культуры. Обладатель Национальных театральных премий. Спектакли Дин Итэна были приглашены на фестиваль Southbank Center: China Change Festival в Лондоне, Nordisk Teaterlaboratorium и Odin Festuge в Дании, Human Mosaic Festival в Польше, а также на международные театральные фестивали в Румынии, Бразилии, Китае. Дин Итэн поставил такие спектакли, как «Сирано де Бержерак», «Обида Доу Э», «Франкенштейн: рай, потерянный во тьме», «Сон пьяного поэта», «Макбет и Флинс». На российской сцене дебютировал в 2024 году спектаклем «Я не убивала своего мужа», который он поставил в Театре Наций. В 2026 году у режиссера выходят спектакли в театре «Старый дом» и Александринском театре (Санкт-Петербург).

Художник Лю Кэдун окончил Центральную академию драмы в 1995 году. Ведущий художник-постановщик в Китайском национальном театре, вице-президент Китайского театрально-декорационного общества, профессор Центральной академии драмы. Его работы неоднократно представлялись на национальных мероприятиях, таких как Китайский фестиваль искусств и Китайский театральный фестиваль, а также на престижных международных выставках, включая Всемирную выставку сценографии (WSD) и Пражскую квадриеннале (PQ). Лю Кэдун был удостоен награды за лучшую сценографию на Международной выставке экспериментального театрального искусства в Египте. 

Ассистент художника Цао Жожань окончила факультет сценографии Академии искусств имени Лу Синя. Активно участвует в разработке сценографии для театральных постановок в Китае и за рубежом.

Хореограф Цзян Шуюань – артист пекинской оперы нового поколения. Окончил школу при Китайской академии театрального искусства, ученик известного мастера Ян Чи. Уделяет особое внимание синтезу традиционной оперы и современной драматургии. Регулярно сотрудничает с режиссером Дин Итэном в качестве хореографа.

Художник по костюмам Нана Абдрашитова окончила факультет сценографии ГИТИСа (мастерская С.М. Бархина). Сотрудничает с ведущими сценами России (включая БДТ, Театр Наций, Александринский театр) и ведущими музеями, руководитель магистерской программы ГИТИС по сценографии. Постоянный участник выставок СТД РФ, «Итоги сезона», выставок МОСХ, Пражской квадриеннале (PQ), а также групповых выставок живописи и графики и персональных выставок в Доме актера имени А.А. Яблочкиной, в рамках проекта «Открытая сцена». В театре «Старый дом» работала над художественным оформлением спектаклей «Дачники» режиссера Никиты Кобелева и «Парадокс об актере и жестокости» Юрия Квятковского.

Художник по свету Евгений Ганзбург – заслуженный работник культуры РФ. Создал световое оформление более чем для 300 спектаклей в драматических, музыкальных театрах, а также театрах кукол России, Казахстана, Латвии. Ведёт курс художников-технологов по сценическому свету в РГИСИ (Санкт-Петербург) и курс руководителей Службы Художественного света Школы «Шоу Консалтинг» (Санкт-Петербург). Пять раз номинирован на высшую национальную театральную премию России «Золотая Маска» и дважды на высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой Софит». Лауреат премий фестивалей «Ново-Сибирский транзит», «Волжские сезоны». В «Старом доме» создал световое оформление спектаклей «С неба упали три яблока», «Путешествие Нильса с дикими гусями».

Видеохудожник Игорь Домашкевич – окончил Магистратуру ИТМО, кафедру светового дизайна в 2018 году. Видеохудожник спектаклей и проектов в Мариинском театре, БДТ имени Г. А. Товстоногова, театр Мюзик Холл и других театрах. В театре «Старый дом» работал над спектаклем «Цветы для Элджернона».

Композитор Андрей Шумилов – музыкант, звукорежиссер и саунд-продюсер, основатель лейбла Glitchworld Recordings. Создатель музыкальных проектов Phone Robots, DeDrecordz и Andrew Shumilov. Композитор и саунд-дизайнер звукового оформления спектакля «Sociopath / Гамлет» режиссера Андрея Прикотенко в театре «Старый дом».

Автор романа Лю Чжэньюнь – один из самых читаемых и титулованных писателей современного Китая, мастер, чьё перо с равной силой касается как истории, так и злободневных реалий. Его творческий почерк сформировался ещё в годы учёбы в Пекинском университете, где все писали вычурные романы, а он сознательно выбрал простоту. «Это как носить обычную одежду в толпе экстравагантных людей – тебя не сразу заметят, но именно ты отражаешь правду жизни», – говорит он. Сегодня, будучи лауреатом главных литературных премий Китая, включая престижнейшую премию имени Мао Дуня (2011), кавалером французского Ордена искусств и словесности (2018) и почётным доктором Санкт-Петербургского университета (2024), он остаётся верен этому принципу. Проза Лю Чжэньюня давно перешагнула границы Китая: его книги переведены на более чем 30 языков, издаются многомиллионными тиражами и часто экранизируются.