Премьера спектакля «Золотое озеро»

18 и 19 апреля на сцене Новосибирского государственного драматического театра «Старый дом» пройдут премьерные показы спектакля «Золотое озеро» в постановке известного российского режиссёра Антона МАЛИКОВА, который считается признанным мастером психологического жанра.

В драматургическую основу спектакля легла пьеса драматурга Эрнеста Томпсона «У Золотого озера», которая появилась на Бродвее в 1979 году, имела шумный успех, пережила 126 представлений и была переведена на 27 языков. Мировую известность Томпсону и его пьесе принес одноименный фильм, снятый в Голливуде в 1981 году: пронзительная история супружеской пары элегантного возраста сразу нашла эмоциональный отклик в сердцах зрителей. Антон Маликов, с присущей ему эстетикой «экзистенциального погружения», проявляющейся в глубоком психологизме и камерности повествования, исследует пространство человеческих отношений, где всегда есть место подспудным «конфликтным течениям».

В центре сюжета – взаимоотношения супружеской пары «золотого» возраста, которые каждое лето проводят в собственном доме у Золотого озера. За годы долгого брака они научились принимать друг друга какими есть, но предлагаемые жизнью обстоятельства превращают милую семейную картину в полную скрытого внутреннего конфликта историю. Норман знает, что близится к своему земному финалу, а Этель не представляет, – как будет жить без него. Встреча с неминуемым угасанием окрашивает человеческую жизнь пронзительными красками, где есть место страху, спрятанным обидам и примирению с самим собой.  Напряжение момента усиливает приезд дочери, с которой у Нормана трудные отношения: за многие годы список взаимных обид и претензий в семье вырос и даже успел зацементироваться. Но режиссёр считает: люди всегда могут превратить закат в рассвет надежды.

Антон Маликов, режиссер: «Золотое озеро» – это метафора жизни. Когда озеро становится «золотым»? Когда на него падает свет – закатный или рассветный. Как только солнце уходит, «золото» исчезает. Но именно эти мгновения делают всё наше существование драгоценным. К тому же золото – это металл вечности, а озеро – символ изменчивости. Так и жизнь: хрупкая и вечная, текучая и ценная. Могу сказать, что пьеса Томпсона – хороша для любого репертуарного театра. В ней есть чеховская интонация и своеобразная недоговоренность».

По глубине психологизма и проработке внутреннего конфликта «Золотое озеро» в «Старом доме» отчасти наследует идейным принципам Ингмара Бергмана, заложенным им в культовом полном метре «Сцены из супружеской жизни». Полная добропорядочного глянца семейная ширма часто скрывает многолетнюю фрустрацию и обиды, которые, подобно часовому механизму, могут сработать в самый неподходящий момент. В своих трудах по экзистенциальной философии Жан-Поль Сартр рассматривал любовь как «систему взаимного обмана», но, если вычесть все иллюзии, которыми мы окружаем себя в семейной жизни, нам остаётся только одна бескорыстная любовь, – в этом и заключается парадоксальный катарсис «по Бергману». В «Золотом озере» Антон Маликов провозглашает психодраматический манифест человеческой любви, которая всегда живет в близких людях, – в контрапункт их внешним разногласиям. Глубину и драматизм «Золотого озера» раскроет проникновенный дуэт стародомовских артистов: образ Этель воплотит народная артистка России Халида Иванова, а Нормана – заслуженный артист России Леонид Иванов.

Новосибирскому зрителю Антон Маликов известен, как создатель двух нестандартных локаций в «Старом доме»: в своё время режиссёр здесь поставил психологический триллер «Недоразумение» по Альберу Камю и хоррор «Перед заходом солнца» по одноименной пьесе Герхарта Гауптмана, – обе постановки вызывали бурную реакцию у зрителей и театральных критиков. Они мастерски выверены с точки зрения формы и стиля, насыщенны мощными актерскими работами и проработаны ювелирными подробностями внутреннего конфликта, – всё это «комбо» мощно воздействует на подсознание зрителя с помощью разнообразных символов. Театральные критики называют Антона Маликова «любителем психологических провокаций и интеллектуальных экспериментов», закрепив за ним в Новосибирске репутацию художника, умеющего обнажать человеческую сущность. Но сегодня режиссёр всё больше говорит об эстетике «экзистенциальной нежности», когда человек на сцене раскрывается не через призму дегуманизированной среды, а с помощью других духовных инструментов, помогающих увидеть в нём подлинное и непреходящее. 

Художник-сценограф Анна Федорова создала на сцене «Старого дома» замкнутое пространство загородного дома, – как некий внутренний «домашний театр», где домочадцы разыгрывают семейные сцены, чтобы приблизиться к своим истинным чувствам. Световую партитуру создала художник по свету Анна Шипилова, – свет стал полноценным героем спектакля, подсвечивая в героях всё то, что они пытаются скрыть.

В РОЛЯХ:

Народная артистка России Халида Иванова, заслуженный артист России Леонид Иванов, Наталья Немцева, Виталий Саянок, Лев Молчанов, Александр Шарафутдинов.

ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:

Антон Маликов, режиссер – выпускник режиссерского факультета РАТИ-ГИТИС (мастерская Л.Е.Хейфеца, 2013 год). Работал ассистентом Камы Гинкаса на съемках телефильма по повести Ф. М. Достоевского «Записки из подполья» («По поводу мокрого снега») и на постановке спектакля «Шуты Шекспировы» (Московский ТЮЗ).

Работал с театральными коллективами Москвы, Тобольска, Норильска, Новосибирска, Польши. В числе режиссерских работ Антона Маликова: «ЛЕС» А. Н. Островского (ГИТИС, Москва), «Я- или Бог- или никто» по трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» (Центр им. Мейерхольда, Москва), «Тихий шорох уходящих шагов» Д. Богославского (Тобольский драматический театр имени П.П. Ершова), «Потрогай мои крылья» М. Веннеред (Центр драматургии и режиссуры им. Казанцева и Рощина), «ETO VSЁ ONA» по пьесе А. Иванова (Норильский заполярный драматический театр им. Маяковского, Норильск), «WASSA» по мотивам пьесы М. Горького (Курганский государственный драматический театр, Курган) – спектакль-участник программы «Маска плюс» Всероссийского театрального фестиваля «Золотая маска-2015».

Принимал участие в театральных лабораториях в Таллине, Димитровграде, Казани, Красноярске, Тобольске и Москве. 

Анна Федорова, художник – окончила факультет декоративно-прикладного искусства Воронежского Художественного Училища (2000г.) и постановочный факультет Школы-Студии (ВУЗ) им. Вл. И .Немировича-Данченко при МХТ им. А.П.Чехова ( Мастерская профессора О. А. Шейнциса) (2006г.) по специальности «Сценография».

Как художник-постановщик выпустила спектакли в театрах Москвы, Санкт-Петербурга и других городах России, а также в Польше, Японии и Греции. Участвовала как художник-постановщик в нескольких кинопроектах (художественное короткометражное и полнометражное кино). Участник выставок молодых театральных художников «КЛИН 3», «КЛИН 4», выставок Московского Союза Художников, выставок международного фестиваля «Твой Шанс» (г. Москва). Постоянный участник ежегодной выставки театральных художников «Итоги Сезона» с 2006 года (г. Москва). Участник студенческой экспозиции, посвященной памяти О. А. Шейнциса, Международной выставки сценографии «Пражская Квадриеннале-2007» (г. Прага, Чехия) /Prague Quadrennial 2007.

В театре «Старый дом» работала над спектаклем «Недоразумение».

Дарья Кычина, видеохудожник – долгое время работала режиссером на телевидении. В качестве видеохудожника начала работать с 2010 года. В творческой копилке Дарьи значится порядка десяти театральных работ на различных театральных площадках страны, таких, как МХТ им. Чехова, Центр им. Вс. Мейерхольда, Новосибирский театр «Глобус», Камчатский театр драмы и комедии, Чехов-центр, Пермский академический Театр-Театр.

Помимо театральных работ в кейсе видеохудожника Дарьи Кычиной – проекты с известными брендами как Samsung, Lipton, KIA, Red Bull и оформление крупных городских праздников и фестивалей.

Анна Шипилова, театральный художник по свету – сотрудничала с Театром на Трубной, Школой-студией МХАТ, Театром имени А.С. Пушкина.

Фотографии Катерины Шрамко