Век импрессионизма – новая выставка в Художественном музее

Новосибирский государственный художественный музей сделал новосибирцам и гостям города перед Новым годом настоящий подарок

– открыта выставка импрессионистов. В экспозиции представлено более 70 репродукций картин самых известных художников-импрессионистов Монмартра XIX века – Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдгара Дега, Пьера-Огюста Ренуара, Поля Гогена и нидерландского художника-постимпрессиониста Ван Гога. 

Словарное определение живописному течению –Импрессионизм (от франц. слова impression означает впечатление) дано с легкой руки критика самой первой выставки (1874) Луи Леруа, который этим термином желал унизить молодых художников. Из главных его претензий – «ощущение недоработанности, наброска, небрежности и неумелости».

Импрессионизм возник как ответ на жесткие академические стандарты и правила живописи. Художники, такие как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, и Камиль Писсарро, решили отойти от традиционных тем и техник и стали создавать произведения искусства, которые отражали бы их собственные восприятия и ощущения.

Оскар Клод Моне (1840-1926) изобрел метод написания серии пейзажей с одним и тем же сюжетом, но отличающихся в зависимости от времени дня, погоды и времени года. То есть передавал сиюминутные впечатления.

Первая выставка импрессионистов состоялась в Париже в 1874 году. Из сегодня высоко оцененных картин Моне считают как раз работу под названием «Впечатление. Восход солнца».

Говорят, что первые посетители выставки искренне смеялись, рассматривая полотна художников-импрессионистов. Но через 100 лет эти работы стоят десятки миллионов долларов.

Импрессионисты предпочитали работать на пленэре, чтобы получать и запечатлевать мимолётные впечатления, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток. Это стало возможным еще и благодаря изобретению металлических туб для красок, которые можно было плотно закрывать, чтобы краска не высыхала. Художники отказались от чёрного цвета, коричневых и «асфальтовых» красок.

Новая методика и техника живописи способствовали главной цели: Картина, как произведение, должна отражать желание художника запечатлеть момент, впечатление, «остановись мгновение», создать настроение и уйти от абсолютной точности.
Называют Основные черты импрессионизма:

• конкретность места и времени действия - «здесь и сейчас», с учётом освещения, времени суток, погоды, угла зрения, изменения атмосферы;
• акцент на главное (с точки зрения художника). Глядя на картины импрессионистов, взгляд останавливается на самом главном, не сосредотачиваясь на деталях.
• сиюминутность: возникает ощущение, что мир на картине живёт, люди идут, реки текут - и через мгновение изображение изменится;
• визуальные эффекты: блики, мерцание, дрожь, рябь и др.;
• жизненность, будничность сюжетов: ничего мистического и религиозного, только сцены, которые можно встретить в реальной жизни.

Оригинальна и техника написания картин. Точечная мазь позволяет создавать эмоционально насыщенные изображения, состоящие из множества маленьких, крошечных точек краски, достигать эффекта динамичности и живости в работе.

Французский импрессионизм был элитарным искусством. Для художника-импрессиониста важно не «что» писать, а «как». Объект становился лишь поводом для решения чисто живописных задач.

Картины импрессионистов в XIX веке не отражали и социальных проблем, таких как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Не одобрялись и сюжеты с изображением тяжёлого физического труда, считалось позорным писать о трагических историях войн, разрушений, нищеты и общественных неурядиц ...

Импрессионисты изображали обычных парижан, обывателей и прожигателей жизни в движении, во время забавы или отдыха, избирая сюжеты флирта, танцев, пребывания в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь – это череда маленьких праздников, вечеринок, приятного времяпрепровождения за городом или в дружеском окружении.
Художники за свое творчество желали получать признания, уважения и награды.

На нашей выставке представлены не оригиналы, а печатные иллюстрации. Высокое качество печати позволило увидеть технику написания картин эпохи импрессионизма и постимпрессионизма.     

Творчество первых импрессионистов представлено знаковыми узнаваемыми полотнами.

Такие, как «Впечатление. Восход солнца», «Стога сена в солнечном свете» Клода Моне, «Две сестры», «Портрет Жанны Самари», «Завтрак гребцов» Ренуара, «Предки Техамана» Поля Гогена, «Группа балерин» Эдгара Дега. «Стог сена. Утро. Эраньи» Камиля Писсаро.

В творчестве Ван Гога узнаваемы, прежде всего, подсолнухи, звездное небо. До выставки не знала о его картине «Ночное кафе в Арле».

Исследователь творчества Ван Гога Джарет Бакслер заявил о своем открытии, он увидел на террасе ночного кафе ни много, ни мало - Тайную вечерю.

Импрессионизм считается одним из самых влиятельных художественных направлений. Основоположниками русского импрессионизма называют художников Константина Коровина, Михаила Врубеля, Валентина Серова. Это культурное наследие – восхищаться моментом! и сегодня вдохновляет художников.

Выставка будет работать до 4 мая 2025 года. Без возрастных ограничений.  Расписание и запись на экскурсии https://vystavki-nsk.ru

Валентина Ладыжец,  медиаволонтер портала «Пенсионеры онлайн»